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社会的发展不仅仅推动着经济的快速发展，国际交流合作也越发频繁。在多元文化的今天，各地域的不同文化都在不断地碰撞融合中，但也正是在当下这种情形中，人们对我国的一些优秀传统美术文化却不太感冒，甚至有一些传统文化正面临着失传的危险——这一点着实堪忧。
其中，以国画和篆刻为例。
国画。自汉代以来，国画文化源远流长，绵延千年。题材丰富且涵盖面广泛，分类明确，技法多样，还有相当一部分能够体现出画家思绪和时代信息，有着极高的历史价值。人物、山水、花鸟各类题材无一不生动传神，妙不可言；写意、工笔各式画法皆备神韵；皴、擦、点、染各类笔法尽显优雅高洁……真心用心学习国画的人，不论学习的是哪个类别，大多会有心静而平和、稳重而成熟、顾大局识大体等特点。
但是现在的人们又有多少是如此呢？多数青少年是被家长推去“强制”性地学习，这些人根本没有从心底里喜欢过画画，只是将其父母甚至其他长辈的期望强加于自身，不得已“修正”“重塑”进而达到所谓的“高雅”。此外，现今绝大多数人都选择去学习素描，认为素描中所讲究的明暗变化、构图塑性、空间对比等理论及其相关技法和知识体系更为完备。确实，在理论性和技巧上，关于这一认识我们毋庸置疑。但有一些人认为只有先学素描才能为学其他画种打好基础，这种认识我就不敢苟同了。就如陈丹青所说：“素描毁了中国人，毁了国画，如今还有谁愿意主动拿起毛笔。”他一句话不知道说出了多少人的心声，尤其是被高考素描毒害的一群学生们。不是说素描不好，艺术分门别类众多，各有所长，但我们是否理性正确地看待它了呢？想想我国古代众多的国画艺术大师，有谁学过素描？谁不是直接学习的国画？所以学素描打基础这一说法是说不通的。虽说陈丹青的话有所偏激，但不无道理。我们的确应该静下来思考这个问题。
篆刻。在2009年9月28日至10月2日举行的“联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会”第四次会议上，中国篆刻便已入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。篆刻，在自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术不断传承、完善、发展，流派纷呈，各具特色。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石对其进一步发扬，书写了一部中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵，可称得上方寸之间，看似轻巧随意，但却意味悠长，气象万千。但令人不悦的是，现今学习掌握这门手艺的人越来越少，在学校甚至更加庞大的社交圈内竟无法找到多少会篆刻的。这样优秀而具有悠久历史的传统工艺实在不该落得如此下场。
其实，不论是国画还是篆刻，亦或是其他我国各民族的各类优秀传统文化都应该被重视起来，有多少手艺正在失传，有多少记忆已经被遗忘，作为中华大地的一份子，难道不会感到不安？难道不应该奋力保护传承经典吗？不仅仅诗词歌赋、传统节日、民风民俗等文化需要保护与传承，传统美术文化同样需要传承，其重要程度绝对不亚于其它文化。